夏加爾Marc chagall 1915年 "The birthday"
80.5 X99.5厘米
現代藝術博物館，紐約，美國
昨天 教授討論到這張畫作
夏卡爾、畢卡索、馬諦斯互相欣賞彼此的才華,互為好友
一位被畢卡索讚譽最會使用美麗色彩的藝術家
圖片中的貝拉是夏卡爾的最愛 一如瘋狂達利的卡拉
因為貝拉買來一束花為夏卡爾慶生
夏卡爾畫下自己有如喜悅得飛騰起的樣子
這一位用美麗色彩畫作歌頌愛情的藝術家
有多幅以貝拉為模特兒模擬或是為主角的聞名畫作
令觀眾跨越時空 感覺他在愛情裡的豐盛與溫暖
推薦給為生活忙碌空乏的人们
關於夏卡爾 about Marc chagallout
早期生活和教育
夏加爾出生的莫舍西格爾，出生在立陶宛的猶太家庭在Liozna ，附近的城市維捷布斯克 （ 白俄羅斯 ，當時的俄羅斯帝國的一部分）在1887年[5] [注意] [6]在他出生的時間維捷布斯克的人口約66,000人，有一半的人口是猶太人。 [3]的教堂和猶太教堂，一個美麗如畫的城市，它被稱為“俄羅斯托萊多 “後，前西班牙帝國的一個國際大都會。 隨著城市大多建木，小存活多年在二戰期間佔領和破壞。
夏加爾是年齡最小的6個孩子。[ 需要的引證 ]姓，Shagal，是一個變種的名稱西格爾 ，通常是在一個猶太社區承擔一個Levitic家庭。 [7]他的父親，Khatskl（Zachar）Shagal ，鯡魚商人，和他的母親，飛鴿-ITE賣雜貨，從他們的家。 他的父親辛苦了，背著沉重的桶，但每月收入只有20盧布。 夏加爾後來包括魚圖案“出了對父親的敬意”，寫入：夏加爾的傳記，雅各巴力Teshuva。 夏加爾這些早期的幾年中寫道：
天，冬季和夏季的一天後，在早上六點鐘，我的父親起身去猶太教堂。 在那裡，他說，他平時或其他一些死人祈禱。 在他的回歸，他準備茶炊，喝一些茶，去上班了。 地獄般的工作，一個苦役犯的工作。 為什麼把它藏起來呢？ 如何告訴它嗎？ 無字都不會減輕我父親的很多... 總是有大量的黃油和奶酪，我們的餐桌上。 黃油的麵包，像一個永恆的象徵，是永遠不會過時的我幼稚的手。 [8]
猶太城鎮人口收入的主要來源之一是從製造的服裝銷往全國各地俄羅斯。 他們還提出了家具和各種農具。 [9]從18世紀後期到第一次世界大戰，俄羅斯政府限制猶太人居住在蒼白解決 ，其中包括現代烏克蘭，白俄羅斯，波蘭，立陶宛，拉脫維亞，幾乎完全對應波蘭立陶宛聯邦最近接管了俄羅斯帝國的領土。 這引起了創作的猶太市場的村（ shtetls ）今天的整個東歐，用自己的市場，學校，醫院，以及其他社會機構。
什麼是已知的關於夏加爾的早期生活大部分來自他的自傳， 我的生活 。 在書中，他描述了哈西德派猶太教的文化有重大的影響，作為一個藝術家，在他的生活。 維捷布斯克本身一直是文化中心的歷史可追溯至1730年代，其教義來自卡巴拉 。 古德曼描述他的藝術，他早期的家庭的鏈接和來源：
夏加爾的藝術，可以理解為響應的狀況，標誌著俄國猶太人的歷史。 雖然他們文化創新到更廣闊的社會作出了重要貢獻，猶太人被認為是外人經常敵對的社會... 夏加爾自己出生的家庭沉浸在宗教生活，他的父母都是細心的哈西德派猶太人在他們的信仰所定義的生活和精神上的滿足，舉辦祈禱。
藝術教育
夏卡爾的肖像耶胡達（尤里）筆 ，他的第一個美術老師在維捷布斯克
在那個時候，在俄羅斯猶太兒童不允許參加定期舉辦的俄羅斯學校或大學。 他們在全市範圍內的運動也受到限制。 因此，夏加爾接受小學教育，在當地的猶太宗教學校，在那裡他學習希伯來文 “聖經”。 在13歲時，他的母親試圖在俄羅斯高中招收他，他回憶說，“但在那所學校，他們不拿猶太人，我沒有片刻的猶豫，勇敢的母親走過來的教授。” 50盧布，她提供了校長讓他參加，他所接受的。
他的藝術生命來到一個轉折點，當他第一次看到一個同學圖。 巴力Teshuva寫道，年輕的夏加爾，看有人抽獎“的願景，在黑色和白色的啟示”。 夏加爾後來說，在他的家庭的家中，沒有任何一種藝術的概念是完全陌生的他。 當夏加爾問同學，他學會了如何畫，他的朋友回答說，“你去找到一本書在圖書館，白痴，選擇任何你喜歡的圖片，只要將它複製”。 他很快就開始複製圖像從書本和發現的經驗獎勵，然後他決定，他想成為一個藝術家。
他最終吐露了他的母親，“我想成為一名畫家”，雖然她還不明白他突然對藝術的興趣，或者為什麼他會選擇一種職業，“看起來是如此不現實”，古德曼寫道。 年輕的夏加爾解釋說，“有一個在城裡，如果我承認，如果我完成的過程中，我會出來一個普通的藝術家，我太高興了！” 這是1906年，他注意到耶胡達（尤里）筆 ，維捷布斯克，其中包括未來的藝術家薩爾瓦多李西茨基 Ossip扎德金誰也經營一個小繪圖學校的現實主義藝術家的工作室。 由於夏加爾的青年和缺乏收入，筆免費為他願意教。 然而，幾個月後，在學校，夏加爾意識到學術肖像畫沒有滿足他的慾望。 [9]
藝術靈感 [ 編輯 ]
1912年，馬克·夏加爾， 髑髏（墓地），布面油畫，174.6所述192.4厘米，紐約現代藝術博物館 。 替代職稱：gewidmet Kreuzigung畫報2 CHRISTUS [各各。 受難。 獻給基督]。 伯恩哈德·克勒（1849年至1927年），柏林，1913年，通過畫廊明鏡斯特姆 （華登國Herwarth），柏林出售。 展覽：1913年，柏林德意志Herbstsalon Erster
古德曼指出，在此期間，在俄羅斯，猶太人有兩個基本的替代品加盟的藝術世界：一個是“隱藏或否認的猶太根源”。 另一種方法夏加爾選擇是“珍惜和公開表達自己的猶太根源”，使他們融入他的藝術。 夏加爾，這也是他的“自我主張和原則表達方式。”
夏加爾傳記作家弗朗茨·梅耶解釋說，他的藝術和早期的生活之間的聯繫“的哈西德精神仍然是他的藝術營養的基礎和來源。”劉易斯補充說，“作為世界性的藝術家，他後來成為他的倉庫的視覺形象將永遠不會擴大超出他的童年的風景，白雪皚皚的街道，木結構房屋，無處不在的小提琴手...... []兒時的情景不可磨滅的頭腦，並投入如此激烈的情緒負責，它只能被排出通過一種強迫重複相同的含義模糊的符號和表意文字傾斜...“
多年以後，在57歲，而生活在美國，夏加爾證實了這一點時，他發表了一封公開信，題為“我的城市維捷布斯克”：
為什麼呢？ 為什麼很多年前，我離開你嗎？ ... 你想，男孩尋求的東西，尋求這樣一個特殊的精妙，色彩，像星星從天空降落，明亮，透明的，像我們的屋頂上的雪下。 他從哪裡得到呢？ 它會如何來像他這樣的男孩嗎？ 我不知道為什麼他不能找到它與我們在城市，在他的祖國。 男孩可能是“瘋狂”，但為了藝術的“瘋狂”。 “......你想：”我可以看到，我銘刻在了男孩的心，但他仍然是'飛'，他仍然努力起飛，他在他的頭上有“風”。 ... 我不和你住在一起，但我並沒有一個單一的繪畫，沒有呼吸，你的精神和反思。
藝術生涯
俄羅斯（1906-1910）
1906年，他搬到了聖 聖彼得堡這是當時俄羅斯首都和國家的藝術生活的中心，其著名的藝術學校。 由於猶太人不允許進入城市沒有一個內部的護照，他從朋友那裡得到一個臨時護照。 他就讀於一所著名的藝術學校，並在那裡學習了兩年。 到1907年，他開始了自然主義的畫自畫像和景觀。
1908年到1910年，夏加爾是列昂·巴克斯特的Zvantseva製圖和繪畫學校的學生。
而在聖彼得堡，他發現實驗戲劇和保羅·高更等藝術家的工作。巴克斯特，也是猶太人，是一個裝飾藝術設計師和繪圖員“芭蕾舞的舞台佈景和服裝的設計師是著名的Russes“，並幫助夏加爾作為猶太成功的榜樣。 巴克斯特一年後移居巴黎。 藝術歷史學家雷蒙Cogniat寫道，對自己的生活和學習藝術四年後，“夏加爾進入到當代藝術的主流......他的學徒，俄羅斯曾發揮了難忘的最初的作用，在他的生活中。
夏加爾住在聖彼得堡經常訪問維捷布斯克直到1910年，他在那裡會見了貝拉羅森菲爾德 。 在我的生活中 ，夏加爾描述了他的第一次會議上她：“她的沉默是我的，她的眼睛礦，這是因為如果她知道的一切，我的童年，我的現在，我的未來，如果她能看穿我。”
法國（1910年至1914年）
馬克·夏加爾，1911年， 我村 ，布上油畫，192.1所述151.4厘米， 現代藝術博物館 ，紐約
在1910年，夏加爾遷往巴黎發展自己的藝術風格。 藝術史學家和策展人詹姆斯·斯威尼指出，夏加爾初到巴黎時，立體主義為主導的藝術形式，仍然由“展望19世紀的”唯物主義和法國藝術。 但夏加爾抵達俄羅斯的“一個成熟的彩色禮品，一個新鮮的，毫無顧忌的情緒反應，簡單的詩歌和幽默感的感覺”，他補充說。 外來巴黎這些概念在那個時候，作為一個結果，他首次承認並非來自其他畫家，但布萊斯·桑德拉爾和紀堯姆阿波利奈爾詩人如。 [16] ：7藝術歷史學家讓雷馬利指出，夏加爾開始思考藝術“新興從內部向外，從看到的對象，這是心靈的流露”立體主義的方式創建的反向。
因此，他發展了友誼與紀堯姆阿波利奈爾和羅伯特·德勞內和費爾南·萊熱等其他前衛的燈具。 巴力Teshuva寫道，“夏加爾的夢巴黎，在城市光及以上的，自由的，已經來真實。”這年的老夏加爾，誰是孤獨的一個困難他第一天在大城市，不能講法語。 有些日子，他“感覺就像逃離回俄羅斯，因為他幻想，而他畫，俄羅斯民間的財富，他的哈西德派經驗，他的家人，尤其是貝拉“。
1912年，馬克·夏加爾， 小提琴手 ，音樂， 屋頂上的提琴手 ，它的名字。
在巴黎，他就讀於LA調色板，一所藝術學院畫家吉恩Metzinger ， 安德烈Dunoyer德斯貢札克和亨利·勒福科尼耶的教，也找到了工作，在另一個學院。 他會花他的小時免費參觀畫廊和沙龍，尤其是盧浮宮 ，在那裡他將研究倫勃朗 ， 勒南兄弟， 夏爾丹 ， 梵高 ， 雷諾阿 ， 畢沙羅 ， 馬蒂斯 ， 高更 ， 庫爾貝 ， 米勒 ， 馬奈 ， 莫奈的作品， 德拉克洛瓦 ，以及其他。 這是在巴黎，他學到的技術， 水粉畫 ，他用油漆白俄羅斯場景。 他還參觀了蒙馬特和拉丁區 “，只是呼吸巴黎的空氣很高興。”
巴力Teshuva的描述夏加爾的藝術發展的新階段：
夏加爾是精神振奮，令人陶醉，因為他通過街道，沿著塞納河畔散步。 法國首都的一切有關他興奮的商店，在早晨的新鮮麵包的香味，其新鮮的水果和蔬菜，寬闊的林蔭大道，咖啡館和餐館的市場，以上所有的艾菲爾鐵塔。 為他開闢了另一個全新的世界，是法國藝術家的作品的色彩和形式的萬花筒。 夏加爾熱情地回顧了他們的許多不同的傾向，不得不重新考慮他作為一個藝術家的立場，並決定什麼創意大道，他想追求。
他在巴黎期間，夏加爾被不斷地提醒他的家在維捷布斯克，巴黎也是家庭到許多畫家，作家，詩人，作曲家，舞蹈家，和其他流亡的俄羅斯帝國。 然而，他畫的“夜复一夜，直到天亮”，然後才去睡覺了幾個小時，晚上抵制許多大城市的誘惑。 “現在只存在於我的靈魂，我的祖國”，他曾經說過。 雖然他從他的回憶維捷布斯克猶太畫的圖案和主題包括巴黎的場面-尤其是埃菲爾鐵塔，隨著人像。 他的許多作品被更新版本的畫作，他曾在俄羅斯， 野獸派 ， 立體派鍵調換成。
1912年，馬克·夏加爾， 靜物（自然靜物），布面油畫，私人收藏
夏加爾開發了一套完整的劇目古怪的圖案：漂浮在天空中的幽靈般的人物，... 微型玩具屋，牲畜和透明的子宮巨大的小提琴手上跳舞，在他們睡眠顛倒的微小的後代。 [3]他在維捷布斯克的生活場景被漆成大部分住在巴黎時，“在一定意義上，他們是夢想“，劉易斯指出。 他們的“底色的嚮往和損失”，用一種超然的和抽象的外觀，引起了阿波利奈爾被擊中“這種品質”，稱他們為“surnaturel！” 後來成為他的“動物/人類混合動力車和空氣中的幽靈”將形成影響力的超現實主義 。 [3]夏加爾，然而，不希望他的作品能與任何學校或運動，並認為自己的個人語言符號是有意義的對自己說。 但斯威尼指出，別人往往仍與他的工作相關聯“不合邏輯和夢幻般的繪畫”的，尤其是當他使用“好奇的代表性並列” 。
斯威尼寫道，“這是夏加爾對當代藝術的貢獻：覺醒代表性的詩歌，一方面避免的事實說明，非具象的抽象”。 安德烈·布雷頓說，“他獨自一人，比喻做了班師現代繪畫“。
俄羅斯和前蘇聯白俄羅斯（1914-1922）
因為他錯過了他的未婚妻，貝拉，誰仍然在維捷布斯克“他想過她的日夜”，寫巴力Teshuva-怕失去她，夏加爾決定接受邀請從在柏林著名的藝術經銷商展出他的作品，他的目的是繼續對白俄羅斯，貝拉結婚，然後她返回巴黎。 夏加爾了40畫布和160水粉畫，水彩畫和素描展出。 在華登國Herwarth的斯特姆畫廊舉行的展覽，是一個巨大的成功，“德國批評家積極唱他的讚美。
維捷布斯克現代藝術博物館位於人民藝術學校
展覽結束後，他繼續維捷布斯克，打算在那裡只停留足夠長的貝拉結婚。 然而，幾個星期後，第一次世界大戰開始，無限期關閉俄羅斯邊境。 一年後，他娶了貝拉羅森菲爾德，他們有了第一個孩子，井田。 結婚前，夏加爾說服貝拉的父母有困難，他會是一個好丈夫，他們的女兒。 她嫁給一個畫家從一個貧窮的家庭，他們擔心，不知道他怎麼會支持她。 成為一個成功的藝術家，現在成為了一個進球和靈感。 根據劉易斯，“[T]他欣快畫的這個時候，年輕夫婦飄氣球超過維捷布斯克木製建築方位在德勞內的方式是最輕鬆的，他的職業生涯”。 [3]他的婚禮圖片也是一個主題，他將返回在以後的歲月裡，他想過這期間他的生活。 [9] ：75
1917年十月革命夏加爾是一個危險的時間，雖然它也提供了機會。 到那時，他是1俄羅斯的最傑出的藝術家和成員的現代主義的先鋒，前衛，它享有特殊的特權和威望的“審美手臂的革命”。 [3]他是提供一個政委，一個顯著的位置視覺藝術為國[ ] 需要澄清 ，但最好是政治的東西，而是接受了一份工作維捷布斯克藝術政委。 這導致維捷布斯克藝術學院創辦，劉易斯補充說，在蘇聯“成了”最傑出的藝術學校。
它獲得了其教師的一些最重要的藝術家在國內，（，如厄爾尼諾李西茨基和卡茲米爾馬列維奇） 。 他還補充說他的第一個老師， 胡達筆 。 夏加爾試圖創造一種氣氛集體獨立志同道合的藝術家，用自己獨特的風格。 然而，這將很快被證明是困難的作為傾向於至上主義藝術的正方形和圓形，不贊成的夏加爾的嘗試在創建“資產階級個人主義”的關鍵教職員幾個。 夏加爾然後辭任政委，搬到了莫斯科。
貝拉 ，1917年白領
在1915年，夏加爾開始展示他的作品在莫斯科，首次展出他的作品在一個著名的沙龍，並於1916年在聖彼得堡展出圖片。 他再次顯示出他的藝術的前衛藝術家在莫斯科的一個展覽。 這種接觸帶來的識別，一些富有的收藏家開始買他的藝術。 他也開始出了一些水墨畫意第緒語的書籍。 夏加爾30歲，並已開始成為遠近聞名。 [9] ：77
在莫斯科新成立的國家猶太商會劇院舞台設計師，他提供了一個工作。 Sholem Aleichem戲劇與一些在1921年初開始運作。 對於它的開幕，他創造了一些大的背景壁畫，利用學到的技術，他從巴克斯特，他早期的老師。 其中一個主要的壁畫為9英尺（2.7米），高24英尺（7.3米）長，各種熱鬧的科目，如舞者，小提琴手，雜技，和農場動物的圖像。 一位評論家在當時堪稱“希伯來文爵士在油漆”。 夏加爾創造的符號和設備作為一個“倉庫”指出，劉易斯。 [3]的壁畫“戲劇史的一個里程碑”，為他後來的大型工程的先驅，包括紐約壁畫[9] ：87 大都會歌劇院和巴黎歌劇院 。
飢荒蔓延，在1918年戰爭結束後。 夏加爾發現它移動到一個更小，更便宜，莫斯科附近的小鎮，雖然他現在不得不到莫斯科，每天上下班擁擠的列車。 在莫斯科，他找到了一份工作，教學藝術，戰爭孤兒。 花費多年後，在1921年和1922年之間生活在簡陋的條件下，他決定回到法國，這樣他就可以在一個更舒適的國家發展他的藝術。 許多其他藝術家，作家和音樂家，也計劃搬遷到西。 他申請出境簽證，而等待其不確定批准，寫他的自傳， 我的生命。 [9] ：121
法國（1923年至1941年）[ 編輯 ]
在1923年，夏加爾離開莫斯科返回法國。 途中他停在柏林恢復他離開了那裡展出10年前，在戰爭開始前的許多照片，但無法找到或收回他們。 儘管如此，回到巴黎後，他又重新找回了自由膨脹和履行他如此重要的“，劉易斯寫道。 現在失去了他的早期作品，他開始試圖從他的回憶，他早年在維捷布斯克與素描和油畫作畫。 [3]
他形成了業務關係，與法國藝術經銷商安布魯瓦茲Vollard 。 這啟發他開始建立了一系列的版畫插圖的書，包括果戈理的死魂靈 ，“聖經”， 拉封丹的寓言 。 最終將這些插圖來代表他的最優秀的版畫努力。 [3] 1924年，他前往布列塔尼畫LA FENETRE SUR L' 法蘭西島BREHAT 。 [18]在1926年，他第一次在美國展覽萊因哈特畫廊約100件作品，其中包括紐約，雖然他沒有隨隊前往開幕。 相反，他住在法國，“不斷畫”，筆記巴力Teshuva。 [9]這是直到1927年，夏加爾在法國的藝術世界，他的名字時，藝術批評家和歷史學家莫里斯·雷納爾授予他在他的書中現代法國畫家 。 然而，雷納爾仍處於虧損狀態，準確地描述他的讀者的夏加爾：
夏加爾詢問生活在一個精緻的，焦慮的，孩子氣的感性，稍微浪漫氣質的光... 悲傷和歡樂的混合特徵的一個嚴重的生命觀。 他的想像力，他的氣質，毫無疑問，禁止拉丁組成的嚴重性。 [4] ：314
在此期間，他的足跡遍及法國蔚藍海岸 ，在那裡他喜歡的風景，色彩紛呈的植被，藍色的地中海 ，氣候溫和。 他多次前往下鄉，他的速寫本。 [4] ：9他還參觀了附近的國家和一些印象那些留在他的遊記後來寫道：
我想記得如何有利，我一直為我的藝術感在荷蘭還是在西班牙，意大利，埃及，巴勒斯坦，或乾脆在法國南部法國以外的地區旅行。 在那裡，在南方，在我生命中的第一次，我看到了豐富的綠色在我自己的國家，我從來沒有見過像。 在荷蘭，我想我發現，熟悉和悸動的光芒，就像傍晚和黃昏之間的光。 在意大利，我發現博物館的陽光給生活帶來和平。 在西班牙，我很高興找到一個神秘的靈感，有時是殘酷的，過去，發現天空和人民的歌曲。 而在東[巴勒斯坦]我發現“聖經”的一部分，我非常意外。 [13] ：77
聖經中的插圖
“先知耶利米書 “（1968）
回到巴黎後，從他的行程之一，Vollard委託他說明了舊約 。 雖然他已經完成了在法國的項目，他利用分配為藉口前往巴勒斯坦體驗為自己的聖地 。 1931年2月，他到達那裡結束了住兩個月。 夏加爾在家裡的感覺，在巴勒斯坦很多人講意第緒語和俄語。 據巴力Teshuva，“他留下了深刻的印象在基布茲的人的創業精神深深感動的哭牆和其他聖地“。 [9] ：133
夏加爾後來告訴巴勒斯坦的朋友，給了他“最生動的印象，他曾經收到”。 然而，筆記傑基伍施拉格，而德拉克洛瓦和馬蒂斯北非的異國情調中找到靈感，他作為一個猶太人在巴勒斯坦有不同的觀點。 “他真的有什麼是沒有外部刺激，但他的祖先從陸地內的授權，投身到他的工作聖經中的插圖。” [4] ：343夏加爾在東指出：“我發現了”聖經“和我自己的一部分。“
因此，他沉浸在自己的“猶太人的歷史，他們的試驗，預言，和災難”，指出傑基伍施拉格的。 她補充說，開始分配夏加爾是一個“非常危險”，因為他終於成為了眾所周知的著名當代畫家，但現在將結束他的現代主義主題，深入到“一個古老的過去”。 [4] ：350之間1931年和1934年，他曾“痴迷”的“聖經”，甚至到阿姆斯特丹 ，以仔細研究聖經的倫勃朗 ， 格列柯的畫作，看到極端的宗教繪畫。 他走在街上城市的猶太季度再次感受到早期的氣氛。 他告訴弗朗茲邁耶：
我沒有看到“聖經”，我夢想著它。 自從早期的童年，我被迷住了“聖經”。 它總是在我看來，今天似乎仍然詩歌的所有時間的最大來源。 [4] ：350
，夏加爾看到舊約作為“人類的故事，不與創造的宇宙，但與人的創造，和他的天使押韻或與人類的結合”，寫道傑基伍施拉格的。 她指出，在他早期的聖經的圖像之一，“亞伯拉罕和三天使”，天使們坐下來，聊過一杯酒“，彷彿他們剛剛下降了吃晚飯。” [4] ：350
他回到法國，明年完成32共105板。 到1939年，在第二次世界大戰的開始，他已經完成了66。 然而，Vollard死的同年。 當該系列是在1956年完成，它被出版版Tériade。 巴力Teshuva寫道，“插圖是驚人的，並會見了大獲好評。”再次夏加爾已經顯示自己是20世紀最重要的圖形藝術家“之一。 [9] ：135雷馬利已經描述這些圖紙夏加爾作為“巨著“，
......充滿了神聖的靈感，追溯創世記傳說中的命運和歷史的史詩以色列先知，通過先祖和英雄。 每一個畫面變得通知文字與事件之一，因為倫勃朗與莊嚴的親密未知。 [17] ：IX
對現代藝術的納粹運動
時間不長夏加爾“聖經”上開始了他的工作後， 希特勒獲得了在德國的權力。 被引入反猶太人的法律，並已成立第一的達豪集中營。 傑基伍施拉格描述了早期藝術的影響：
納粹已經開始了他們的競選反對現代藝術，盡快為他們奪取政權。 表現主義，立體主義，抽象，超現實主義藝術任何智力，猶太人，外國的，社會主義的啟發，或很難理解的是有針對性的，從畢加索和馬蒂斯將塞尚和梵高;在它的地方傳統的德國現實主義，可打開愛國的解釋，被讚頌。 [4] ：374
開始為“墮落”的一個委員會，由約瑟夫戈培爾在1937年大約兩萬從德國博物館的作品被沒收。 [4] ：375雖然德國媒體曾一度“神魂顛倒了他”，現在德國新當局的嘲諷夏加爾的藝術，把他們描述為“綠色，紫色，紅色猶太人拍攝出來的地球，擺弄小提琴，在空中飛行......代表[]對西方文明的攻擊”。 [4] ：376
在德國入侵並佔領了法國，夏加爾天真留在法國維希 ，不知道，法國猶太人與維希政府的幫助下，被收集和發送到德國集中營，從很少有人會返回。 導演菲利普·貝當元帥，維希通敵政府上台後，立即成立了一個委員會，“重新定義法國國籍”剝離“不受歡迎的人”，包括入籍公民，其法國國籍的目的。 夏加爾一直參與與他的藝術，它不是直到1940年10月後，維希政府在納粹佔領軍的遺志，開始批准反猶太人的法律，他開始明白發生了什麼事。 學習，猶太人被逐出公眾和學術的立場，夏加爾終於“醒了他們所面臨的危險”。 但傑基伍施拉格指出：“然後，他們被困住。” [4] ：382他們唯一的可能是美國避難，但“他們可能買不起的話，每個移民到紐約”或大鍵必須在入境時提供，以確保他們不會成為該國的財務負擔。
逃脫被佔領的法國
據到傑基伍施拉格，“[T]他的速度與法國倒塌大家驚訝：法國軍隊，英國的支持，更迅速投降的波蘭做了”一年前，儘管波蘭已經由兩個德國襲擊蘇聯聯盟。 “衝擊波越過大西洋...巴黎直到被等同於整個非納粹的世界文明。” [4] ：388然而，法國的夏加爾的附件“蒙蔽了他們的情況的緊迫性。” [4] ：389其他許多知名的俄羅斯和猶太藝術家最終設法逃脫：這些包括馬克斯恩斯特 ， 哈伊姆蘇蒂納 ， 最大貝克曼 ， 路德維希·富爾達 ，作家維克多塞爾和獲獎作家納博科夫 ，誰雖然不是猶太人自己，有一個“充滿激情的猶太人和以色列的利益” [19] ：1181俄羅斯作家維克多塞爾描述許多人暫時居住在等待移民到美國的馬賽 ：
這裡是一個乞丐的胡同收集殘存的革命，民主和粉碎智力... 在我們的隊伍中有足夠的醫生，心理學家，工程師，教育家，詩人，畫家，作家，音樂家，經濟學家和公眾的男人，振興整個偉大的國家。 [4] ：392
後刺激他們的女兒艾達，誰“認為需要迅速採取行動”， [4] ：388，從紐約現代藝術博物館的 阿爾弗雷德·巴爾的幫助下，夏加爾保存有他的名字添加到列表中突出藝術家的生命危險，美國應該嘗試自拔，美國記者瓦里安弗萊和西貢賓漢姆四 ，美國副領事在馬賽，跑了的救援行動走私藝術家和知識分子歐洲美國為他們提供偽造簽證到美國。 夏加爾是一個超過2000人獲救此操作。 1941年5月，他離開法國“時，它幾乎是為時已晚”，增加了畢加索和馬蒂斯劉易斯還邀請到美國來的藝術家之間，但他們決定留在法國。 夏加爾和貝拉抵達紐約23年6月1941年，這是第二天後，德國入侵蘇聯。 [9] ：150艾達和她的丈夫馬克隨後的臭名昭著的難民船SS Navemar大夏加爾的工作的情況下。 [20]
美國（1941年至1948年）
照片肖像的夏加爾於1941年由卡爾·Vechten
即使抵達美國之前，於1941年，夏加爾被授予的卡內基獎在1939年。 在美國之後，他發現自己已經取得的“國際地位”，寫道Cogniat，雖然他覺得自己不適合在這個新的角色在國外的語言，他還沒有說話。 他成了名人，大多是對他的意志，感覺迷失在陌生的環境。 [15] ：57
一段時間後，他開始定居在紐約，這是完整的人，像他自己，逃離歐洲在納粹入侵的作家，畫家和作曲家。 他住在東74街 4 。 [21]他花時間參觀畫廊和博物館，並結識了其他藝術家，包括蒙德里安和安德烈·布雷頓 [9] ：155
巴力Teshuva寫道，夏加爾的“愛”去紐約的猶太人生活，特別是東城的章節。 在那裡，他覺得在家裡，享受著的猶太食物和能夠讀取意第緒語的新聞，成為他的主要的信息來源，因為他還沒有講英語。 [9]
當代藝術家都還不明白，甚至像夏加爾的藝術。 據巴力Teshuva，“他們有一點共同日俄猶太血統與民俗的說書人與神秘主義的傾向。” 巴黎學派，被稱為“巴黎的超現實主義，”意思不大。 [9] ：155那些態度開始發生變化，但是，當皮埃爾·馬蒂斯 ，公認的法國畫家亨利·馬蒂斯的兒子，成為他的代表，管理夏卡爾展覽於1941年在紐約和芝加哥。 最早的展覽之一，1910至41年，他的代表作包括21。 [9]藝術評論家亨利·麥克布萊德關於此展覽的紐約太陽報寫道：
夏加爾是為吉卜賽人，因為他們來了...... 這些圖片做更多他的名聲比我們以前見過的任何... 他的顏色閃耀著詩... 他的工作是真正的俄羅斯伏爾加船夫的歌... [22]
阿列科芭蕾舞團（1942）
他提供了一個委員會，由編舞家列昂尼德·馬辛 ，紐約芭蕾舞劇院設計的佈景和服裝為他的新芭蕾， 阿列科芭蕾舞團將上演柴可夫斯基的音樂的話， 普希金的詩敘述吉普賽人 。 夏加爾之前做舞台佈景，而在俄羅斯，這是他的第一個芭蕾舞團，這將讓他有機會前往墨西哥。 在那裡，他很快就開始欣賞“墨西哥人的原始方式和豐富多彩的藝術”，，指出Cogniat。 他發現“非常密切的關係，以自己的性質的東西”，並做了所有的色彩細節套，而那裡。 [15]最後，他創建了四個大的背景和墨西哥裁縫縫製芭蕾舞的服飾。
當芭蕾首演，1942年9月8日，它被認為是一個“非常成功”。“ [9]在觀眾們等著名壁畫家來見夏加爾的工作，包括迭戈·里維拉 ， 何塞·奧羅斯科 。 據巴力Teshuva，最後酒吧的音樂結束時，“有一個動盪的掌聲和19謝幕，夏加爾自己被搬上舞台，一次又一次地叫回來。” 在紐約市芭蕾舞還開四星期後，在紐約大都會歌劇院和重複的響應，“再次夏加爾是英雄的黃昏”。 [9] ：158藝術評論家埃德溫·登比開幕的紐約先驅報“寫道論壇夏加爾的工作：
已經變成了一個戲劇化的巨型畫作展覽... 它超越了任何夏加爾做的畫架規模上，它是一個令人驚嘆的經驗，的一種很難預計在影院。 [23]
第二次世界大戰即將交手
夏加爾回到紐約後，於1943年，然而，目前的事件開始引起他更多的，這代表了他的藝術，他畫的主題，包括耶穌受難的戰爭場面。 他了解到，德國人摧毀了小鎮，在那裡，他提出，維捷布斯克，成為很大困擾。 [9] ：159他還了解到納粹集中營 。 [9] 1944年2月在一次講話中，他描述了他的一些感受：
同時，敵人笑話，說，我們是一個“愚蠢的民族。” 他認為，當他開始屠殺猶太人，我們都將在我們的悲痛突然提高最偉大的先知的尖叫，將加入由基督教人文主義。 但是，經過兩千多年的“基督教”在世界上的發言權不管你喜歡，但是，除了少數例外，他們的心是沉默... 在基督教國家，我看到了藝術家們坐不住了，誰聽到他們說話嗎？ 他們並不擔心自己，我們猶太人的生活不關心他們。 [13] ：89
在同一講話中，他記蘇聯與做最拯救猶太人：
猶太人將永遠感謝它。 什麼其他偉大的國家已經保存的一個一百五十萬猶太人從希特勒的雙手，並分享其最後一塊麵包？ 什麼樣的國家廢除了反猶太主義？ 什麼其他國家至少投入了一塊土地作為自治區誰想要生活在那裡的猶太人？ 所有這一切，多，沉重地壓秤上的歷史。 [13] ：89
於1944年9月2日，貝拉突然去世，由於一種病毒感染，這是因治療不及時戰時缺藥。 因此，他停止一切工作了好幾個月，當他做了繼續畫他的第一個圖片被關注與保護貝拉的記憶。 [15]傑基伍施拉格寫的效果夏加爾：“正如新聞澆在1945年通過正在進行的大屠殺在納粹集中營 ，貝拉在夏加爾的頭腦帶她去的地方，數以百萬計的猶太人受害者。“ 他甚至認為，他們的“流亡歐洲的可能性消耗了她的求生意志。” [4] ：419
經過一年的生活與他的女兒艾達和她的丈夫米歇爾Gordey，他進入到一個浪漫與弗吉尼亞外交官戈弗雷迪格比爵士納皮爾枯槁和大侄女的作者亨利爵士車手枯槁憔悴，女兒，他們的關係，忍受了7年。 他們有一個孩子在一起，戴維·麥克尼爾，生於1946年6月22日。 [9]枯槁回憶起她的“七個豐年”夏加爾在她的書， 我的生活與夏加爾 （羅伯特硬朗，1986）。
幾個月後，成功解放巴黎，從納粹佔領的法國，與盟軍的幫助下，夏加爾在巴黎周刊發表了一封信，“的巴黎藝術家”的：
近年來，我感到不高興，我不能與你同在，我的朋友。 我的敵人迫使我採取流亡的道路。 在那個悲慘的道路，我失去了我的妻子，我生命中的伴侶，女人誰是我的靈感。 我想說，我的朋友在法國，她加入我的問候，她愛法國和法國藝術如此忠實。 她最後的喜悅是巴黎的解放... 現在，巴黎解放時，法國的藝術復活時，整個世界也將一勞永逸的，是邪惡的敵人，誰想要殲滅不只是身體，但也是靈魂的靈魂，沒有它有沒有生命，沒有藝術的創造力。
戰後歲月
到1946年，他的作品變得更廣泛的認可。 在紐約現代藝術博物館的大型展覽，代表40歲的他的工作，給遊客之一，他的藝術性質的改變多年來的第一個完整的印象。 戰爭已經結束，他就開始計劃返回巴黎。 他發現據到Cogniat，“他甚至更深入地比以前連接，不僅巴黎的氣氛，但城市本身，其房屋和意見。” [15]夏加爾總結了他多年生活在美國：
我在美國期間住在這裡的不人道的戰爭中，人類冷清...... 我看到了生活的節奏。 我所看到的美國與盟國的戰鬥... 財富，她已經分發到紓解民困的人誰不得不忍受戰爭的後果...... 我喜歡美國和美國人...... 那裡的人是坦誠的。 這是一個年輕的國家，青年的素質和故障。 這是一個快樂的愛這樣的人... 最重要的是這個國家的偉大和自由，它給我留下了深刻的印象。 [9] ：170
他回去為好[15]在1947年的秋天，他在那裡參加了他的作品在國家博物館的現代藝術展覽開幕。
隨著弗吉尼亞憔悴麥克尼爾
法國（1948-1985）
回到法國後，他走遍了歐洲，並選擇住在蔚藍海岸的那個時候已經有點成為“藝術中心”，上面馬蒂斯住尼斯 ，而畢加索住在VALLAURIS的 。 雖然他們就住在附近，有時會一起工作，有藝術之間的競爭，因為他們的工作是如此截然不同，他們從來沒有成為長期的朋友。 據畢加索的情婦， 弗朗索瓦Gilot與畢加索仍然有一個很大的尊重夏加爾，曾經告訴她，
“馬蒂斯去世時，夏加爾將是唯一的畫家左誰明白是什麼顏色......他的畫布是真畫，不只是扔在一起。一些他做的最後的事情在德旺斯說服我，從來沒有任何人，因為雷諾阿光，夏加爾的感覺。“ [24]
1952年4月，弗吉尼亞枯槁離開夏卡爾的攝影師查爾斯Leirens;她後來成為一名專業攝影師自己。
夏加爾的女兒艾達結婚的藝術史學家弗朗茨·邁耶1952年1月，和感覺，錯過了她的父親陪伴在他家裡的女人，介紹他到瓦倫蒂娜（瓦瓦）布羅德斯基，從一個類似的俄羅斯猶太背景的女人，誰已經運行成功的在倫敦女帽業務。 她成了他的秘書，並在幾個月後同意留下來，只有當夏加爾和她結婚。 婚姻發生在1952年7月[9] ：183雖然六年過去了，Ida和瓦瓦之間有衝突時，“馬克和瓦瓦離婚，並立即根據協議更有利的瓦瓦”（讓-保羅·小烤餅：夏加爾再婚傾慕Le Reve酒店等LA VIE，報價枯槁：我的生活與夏加爾）。
在未來的歲月裡，他能產生不只是繪畫和版畫藝術，但還有大量的雕塑和陶器，包括牆磚，彩繪花瓶，盤子和水壺。 他也開始了較大規模的格式，製作大型壁畫，彩色玻璃窗戶，馬賽克和掛毯。
巴黎歌劇院的天花板（1963）
1963年，夏加爾委託繪製的新上限為巴黎歌劇院 ，雄偉的19世紀建築和國家紀念碑，法國文化部長安德烈·馬爾羅想一些獨特和夏加爾決定將是理想的藝術家。 然而，這種選擇的藝術家引起了爭議：一些反對俄羅斯猶太人裝飾的法國國家紀念碑，別人不喜歡由一個現代藝術家畫的歷史悠久的建築內的天花板。 一些雜誌寫夏加爾和馬爾羅，對此夏加爾評論一個作家居高臨下的文章：
他們真的有它在我... 令人吃驚的是法國人憎恨外國人的方式。 你住在這裡你生命中最。 您成為一個入籍法國公民... 什麼裝飾自己的教堂，他們仍然鄙視你。 你是不是其中之一。 [9] ：196
儘管如此，夏加爾繼續把這位77歲的藝術家的項目，該項目完成了全年。 最終的畫布近2400平方尺（220平方米），並要求440磅的油漆。 它有五個部分，其中粘聚酯板，懸掛了70英尺（21米）的天花板。 畫在畫布上的圖像夏加爾讚揚作曲家莫扎特 ， 瓦格納 ， 穆索爾斯基 ， 柏遼茲和拉威爾 ，以及著名演員和舞蹈家。 [9] ：199
據介紹，1964年9月23日向公眾馬爾羅的存在和2100特邀嘉賓。 巴黎紐約時報“的記者寫道，”這一次最好的座位在最上面的圈： [9] ：199巴力Teshuva的寫道：
首先，大的水晶吊燈掛在天花板的中心是沒有燈...... 整個芭蕾舞團搬上舞台，在這之後在夏加爾的榮譽，樂隊奏響歌劇的結局，夏加爾的最喜歡的作曲家莫扎特的“ 朱庇特交響曲 “。 在過去的音樂酒吧，吊燈亮了起來，把藝術家的天花板畫，在其所有的榮耀生活，繪製了觀眾的雷鳴般的掌聲。 [9] ：199
在新的天花板被揭開神秘面紗，“即使最激烈的對手的佣金似乎陷入沉默”，寫巴力Teshuva。 “一致，新聞界宣布夏加爾的新工作，是法國文化的一大貢獻。” 後來馬爾羅說，“什麼其他的在世藝術家可以畫在天花板上的巴黎歌劇院夏加爾的方式？......他是一個我們這個時代的偉大調色......許多他的畫布和歌劇院上限高於一切表示崇高的圖像躋身我們這個時代最優秀的詩歌，就像提香 ，他每天產生的最優秀的詩歌。“ [9] ：199在夏加爾的講話，他向觀眾解釋工作的意義：
在那裡，我的畫，我想反映，像一面鏡子，一束花，和創作的歌手和音樂家的夢想，記得下面的運動衣著鮮豔的觀眾，紀念偉大的歌劇和芭蕾舞劇作曲家... 現在我提供這個工作作為禮物感謝法國和她的高等巴黎 ，沒有這些就沒有顏色和沒有自由。 [13] ：151
藝術風格和技巧
顏色
“ Bestiaire等音樂“（1969）
據到Cogniat，在他生命的所有階段中的夏加爾的所有工作，這是他的顏色吸引和捕捉觀眾的注意力。 他強調在早年他的範圍是有限的形式和他的照片從來給人的印象畫的圖紙。 他補充說，“顏色是一個活生生的圖片和不可分割的一部分，從來沒有被動持平，或平庸的像一個事後的想法。他們雕刻和動畫的體積形狀......他們沉醉在添加新的花哨和發明航班觀點和刻度，混合色調...他的顏色不甚至試圖模仿自然，而是建議動作，飛機和節奏。“ [15]
他是使用兩種或三種顏色，能夠傳達驚人的圖像。 Cogniat寫道，“夏加爾是無與倫比的，這種能力用最簡單的顏色使用的爆炸性運動給予了生動的印象...” 縱觀他的一生，他的顏色創造了一個“充滿活力的氛圍”，這是基於他自己的個人願景。“ [15] ：60
他的畫以後會非常巨大的價格出售。 例如，在2010年10月，他的繪畫“ Bestiaire等音樂，“描繪馬戲表演和動物浮在夜空中新娘和小提琴手”，是“在香港拍賣的明星很多。 當它為$ 410萬美元售出，成為有史以來在亞洲售出的最昂貴的當代西方繪畫。 [25]
標的事項 [ 編輯 ]
從生活的回憶，幻想
夏加爾的早期生活給他留下了一個“強大的視覺記憶和一個圖案情報”，古德曼寫道。 居住在法國，並經歷了藝術自由的氣氛後，他的“遠見猛增，他創造了一個新的現實，提請對他的內心與外在世界。” 但它是他早年在白俄羅斯的影像和記憶，將維持超過70年的他的藝術。 [10] ：13
馬戲團的馬
據到Cogniat，在他的藝術有一定的元素，保持永久的和看到的整個職業生涯中。 其中的一個科目和被描繪的方式，他們是他的選擇。 “最明顯的常量元素是送給他的禮物，快樂，他本能的同情，甚至在最嚴重的科目阻止他從戲劇......” [15] ：89音樂家一直恆定的，在他的工作的所有階段。 之後，他第一次結婚時，“戀人尋求對方，擁抱，愛撫，通過空氣中飄來，滿足花圈，拉伸，俯衝而生動的日子，夢想像悠揚的通道。雜技扭曲自己的恩典異國情調的鮮花年底其莖，花和葉子比比皆是，無處不在。“ [15]傑基伍施拉格解釋這些圖像的來源：
對於他來說，小丑和雜技表演總是像宗教畫中的人物...... 馬戲團的演變工作... 反映了他的世界觀逐漸混濁，馬戲表演現在讓位先知或聖人在他的作品的數字轉換成與之夏加爾歐洲變黑潑了他的焦慮，他可以不再依賴於法國盧米埃爾自由靈感。 [4] ：337
夏加爾描述他的馬戲團人民的愛：
為什麼我太感動了他們的化妝和鬼臉？ 有了他們，我可以走向新的視野...... 卓別林的目的，是做電影，我試圖在我的畫做什麼。 他也許是唯一的藝術家，今天我可以相處，而不必說一個字。 [4] ：337
他早年的照片往往是他出生和長大， 維捷布斯克的小鎮。 Cogniat指出，他們是現實的，通過捕捉瞬間的時間與動作，常與一個戲劇性的形象，給人留下的印象的第一手經驗。 比如在“聖經系列”，在他的晚年，受試者更戲劇性。 他成功地融合真實與夢幻般的，加上他的圖片總是至少可以接受的，如果沒有強大的色彩運用。 他從來沒有試圖呈現純粹的現實，但總是通過幻想創造了他的大氣。 [15] ：91夏加爾的“最持久的主題是生活本身，它的簡單，其隱藏的複雜性在所有的情況下，他提出我們學習的地方，人們和對象，從他自己的生活“。
猶太主題
吸收後野獸派和立體派的技術，他是能夠融入他們與他自己folkish的風格。 哈西德派猶太人的“浪漫色彩的一個神往的世界，他給了嚴峻的生活“，古德曼指出。 它是通過他的“獨特的藝術語言”與現代相結合的方面，他能夠趕上整個歐洲的評論家和收藏家的關注。 一般來說，這是他的童年生活在白俄羅斯的省會城市，給了他一個不斷想像力的刺激源。 夏加爾成為許多猶太流亡者後來成為知名藝術家，他們都同樣曾經是“俄羅斯最眾多的和創造性的少數”，古德曼指出的一部分。 [10] ：13
第一次世界大戰中，結束於1918年，近100萬猶太人流離失所，摧毀了剩下的已定義的生命大多數東歐猶太人幾個世紀的的省級shtetl文化。 古德曼指出，“傳統的猶太社會的衰落留下的藝術家像夏加爾與強大的回憶，再也不能被送入一個有形的現實，相反，這種文化成為情感和智力的來源，僅存在記憶和想像......，所以豐富的經驗是，它支撐著他的餘生。“ [10] ：15斯威尼補充說：“如果你問夏加爾解釋他的畫，他回答，”我不理解他們。是不是文學，他們只是迷戀我的圖像圖案安排......“ [16] ：7
1948年，從美國回到法國後，戰爭結束後，他親眼所見的破壞，戰爭帶來了歐洲和猶太群體。 的一個紀念冊專用的84誰被殺害納粹在法國的猶太藝術家的一部分，1951年，他寫了一首題為“出欄藝術家：1950”，這啟發了如“宋大衛的畫作” （見附圖）：
我看到了火，煙和氣體;上升到藍雲，把它黑。 我看到撕裂的頭髮，拉到牙齒。 他們壓倒我我狂熱的調色板。 我站在沙漠靴，服裝，灰糞，喃喃我的卡迪什堆前。 我站在從我的畫，畫的大衛降臨給我，豎琴手。 他想幫我哭泣，背誦詩篇的章節。 [13] :114-115
劉易斯寫道，夏加爾“仍然是最重要的視覺藝術家見證了東歐猶太人的世界......在不經意間成為了公眾現在已經消失的文明的見證。” [3]雖然猶太教有關於繪畫藝術的宗教禁忌許多宗教題材，夏加爾設法使用他的幻想形象作為一種結合民間影像的視覺隱喻。 例如，他的“屋頂上的提琴手”，結合一個平易近人村設置一個小提琴手作為一種重要的猶太精神展現猶太人對音樂的熱愛。
藝術史學家弗朗茨·邁耶指出，他的工作性質為標新立異的主要原因之一是相關的哈西德派，從而激發了他的童年和青年時代，實際上已經深刻的印象大多數東歐猶太人自18世紀以來的世界。 他寫道，“夏加爾，這是最深的來源，而不是靈感，而是有一定的精神態度...哈西德精神仍然是他的藝術營養的基礎和來源。” [15] ：在24談夏加爾給在1963年訪問美國時，他討論了一些印象。
然而，夏加爾與猶太教有複雜的關係。 一方面，他相信了他的的俄羅斯猶太文化背景為他的藝術想像力至關重要。 然而，矛盾的，他是關於他的宗教，他無法避免繪製過去後，他的猶太藝術材料。 作為一個成年人，他 沒有執業猶太人，但通過他的繪畫和彩色玻璃，他不斷地試圖提出一個更加“通用信息”，猶太教和基督教的主題。 [26]
大約兩千多年的儲備能量餵養並支持我們，充滿我們的生活，但在上個世紀的分裂已開通此項公積金，並開始解體及其組成部分的神，透視，色彩，聖經，形狀，線條，傳統，所謂的人文，愛心，奉獻，家庭，學校，教育，先知和基督本人。 我有過，或許是懷疑，在我的時間嗎？ 我畫畫的倒掛，被斬首的人，並把他們解剖，散射片在空氣中，在另一個角度看，另一種畫面構圖和另一個形式主義的名稱。
其他類型的藝術
彩繪玻璃窗
彩繪玻璃窗戶， 聖斯蒂芬大教堂 ，法國梅斯
夏加爾藝術的主要貢獻之一，一直是他的工作與彩色玻璃 。 這種介質允許他進一步表達他的願望，創造緊張和新鮮的色彩，並有額外的好處，自然光線和折射相互作用和不斷變化的。 一切從觀看者的位置站在外面的天氣會改變的視覺效果。 這是直到1956年，當他將近70歲，他設計總成教會的窗口，他的第一個大項目。 然後，1958年至1960年，他創建了梅斯大教堂的窗戶。
耶路撒冷的Windows（1962）
1960年，他開始在耶路撒冷的 希伯來大學 哈達薩醫療中心的會堂創造的彩色玻璃窗戶。 雷馬利寫道：“為了iluminate會堂的精神和肉體”，它決定了12個窗口，代表以色列的十二個支派 ，充滿了彩色玻璃。 夏加爾會堂裡，“冠提供給猶太人女王”，設想，“珠寶半透明火的窗戶”，她寫道。 夏加爾然後投入在未來兩年的任務，並於1961年完成後，在巴黎展出的窗戶，然後在紐約現代藝術博物館 。 他們永久地安裝在耶路撒冷1962年2月。 每12個窗口，是高約11英尺，寬8英尺（2.4米），遠遠大於他之前做過的任何。 Cogniat認為他們是“在該領域的彩色玻璃”他最大的工作，雖然弗吉尼亞枯槁麥克尼爾記錄夏加爾的失望，他們是被點燃人造光，所以不會改變根據自然光的條件。
法國哲學家巴什拉評論說，“夏加爾讀”聖經“，突然成為光通道。” [17] ：1973年第十二以色列釋放12郵票集圖像的彩色玻璃窗（見圖片）。 [27]
窗戶象徵以色列十二支派的結論創世記和申命記的經文中，雅各和摩西祝福。 那些書，筆記雷馬利，“垂死的摩西重複雅各莊嚴的行為，並在一個有點不同的順序，也祝福以色列的十二支派誰是即將進入迦南地......在會堂裡，窗戶分佈在以同樣的方式，部落形成一個象徵性的儀仗隊周圍的帳幕。“ [17] ： 十二雷馬利描述的物理和精神意義的窗戶：
在耶路撒冷Windows的本質在於顏色，夏加爾動畫材料，並將其轉換成光的神奇能力。 也就是說不必的權力來形容夏加爾的顏色，它的靈性，其歌唱質量其耀眼的光度，的越來越微妙流，其靈敏度的靈魂和想像力的運輸語調。 ，同時寶石硬泡沫，迴盪和滲透，從一個名不見經傳的內部輻射光。 [17] ：XII
在奉獻儀式於1962年，夏加爾描述了他的感情的窗口：
在聯合國的彩繪玻璃紀念館
對於我來說，我的心和心的世界之間的彩色玻璃窗是透明的分區。 彩繪玻璃是認真和熱情。 是升降和令人振奮的。 它通過感知光的生活。 要讀“聖經”是感知一定光線下，該窗口通過其簡單性和恩典明顯... 嵌套在我的想法，因為我的腳的時候，走的聖地，當我準備自己創建的聖經版畫多年。 他們加強了我，鼓勵我把我的一份薄禮猶太人的人，住在這裡的人在幾千年前，在其他閃族人。 [13] :145-146
聯合國大廈（1964）
1964年，夏加爾創造了彩色玻璃窗，題為“和平”號，以紀念為聯合國達格·哈馬舍爾德 ，聯合國第二屆秘書長於1961年在非洲的飛機墜毀中喪生。 窗外是約15英尺（4.6米），寬12英尺（3.7米）高，並含有象徵和平與愛隨著音樂符號。 [28]在1967年，他奉獻了彩繪玻璃窗， 約翰·D·洛克菲勒在聯盟教會波坎蒂克山，紐約州。
在瑞士蘇黎世聖母教堂（1967）
聖斯蒂芬教堂 ，德國美因茨
聖母教堂大教堂始建於853年，在瑞士的蘇黎世，被稱為其五個大型彩色玻璃窗戶夏加爾於1967年創建。 每個窗口是3英尺（0.91米）寬32英尺（9.8米）高。 宗教歷史學家詹姆士·H·查爾斯沃思指出，它是“令人驚訝的，基督教符號特色來自一個嚴格和東正教猶太背景的藝術家的作品。” 他推測，夏加爾，由於他的俄羅斯背景，經常被用來俄羅斯聖像在他的畫中，與他們的基督教符號的詮釋。 他解釋說，他所選擇的題材通常來自聖經故事，經常描繪的“服從神所揀選的人的痛苦。” 面板描繪摩西接受律法，與光線的光從他的頭上。 在另一個面板的頂部是一個描繪耶穌被釘十字架。 [29] [30]
聖史蒂芬教堂在德國美因茨（1978）
1978年，他開始在德國美因茨 ，聖史蒂芬教堂創建窗口。 如今，每年20萬遊客參觀教堂，“遊客來自全世界的朝聖者高達聖士提反山，看到泛著藍色的彩色玻璃窗藝術家馬克·夏加爾”，指出城市的網站。 聖士提反是唯一的德國教堂，夏加爾已經創建的窗口。“ [31]
該網站還指出，“顏色直接解決我們的重要意識，在生活中的樂觀，希望和喜悅”，因為他們告訴說，主教克勞斯·邁耶，誰賦予夏加爾的作品在調解和書籍。 他與夏加爾在1973年，並成功地說服色彩大師“和”聖經“的消息”，以創建一個猶太基督教的依戀和國際理解的跡象。 世紀前美因茨曾是“歐洲猶太人的首都”，並載有歐洲最大的猶太社區，注意到歷史學家約翰·文[32] 16 [33]在1978年，91歲，夏加爾安裝的第一個窗口，隨後八。 [34]夏加爾的合作藝術家查爾斯MARQ補充夏加爾的工作通過添加幾個彩色玻璃窗戶使用的典型顏色夏加爾。
所有聖徒'的教堂，Tudeley，英國（1963-1978）
諸聖Tudeley [35] （其他兩個宗教建築與夏加爾窗口的成套哈達薩醫療中心的猶太教堂和教堂樂賽揚，利木贊，唯一的教會在世界上有12夏加爾窗戶。 。）
窗戶Tudeley莎拉D'阿維格多Goldsmid之致敬的紀念誰死在1963年剛剛21歲的守望者在航行事故關閉。 薩拉委託夏加爾設計宏偉的東窗，這是1967年安裝在亨利爵士D'的阿維格多Goldsmid之和迷迭香夫人的女兒。
在未來15年，夏加爾設計餘下的窗戶，玻璃工匠在他的車間查爾斯MARQ在蘭斯在法國北部再次合作。
壁畫，劇院佈景和服裝
夏加爾第一次在舞台上設計工作於1914年，居住在俄羅斯的舞台設計師和藝術家萊昂巴克斯特的啟發下， [36]這是在俄羅斯的劇院，前身為靜態的舞台設計理念，在此期間，根據Cogniat， “被一掃而空，贊成的全任意的空間感，具有不同尺寸，角度，色彩和節奏。” [15] [ 66]這些變化呼籲夏加爾已與立體主義實驗，就想了一個辦法，搞活他的影像。 壁畫設計和舞台設計，夏加爾的“夢想竄出來生活，並成為一個實際的運動”。 [15]
因此，夏加爾在俄羅斯的藝術生活中發揮了重要作用，在這段時間裡，“在當前的衝動向反實在論”，幫助俄羅斯新發明“驚人”的創作中最重要的力量之一。 許多他的設計進行了猶太劇院在莫斯科許多猶太戲劇劇作家果戈里和辛格等。 夏加爾的集設計有助於創造虛幻的氣氛，成為文藝演出的精髓。 [37]
離開俄羅斯後，二十多年過去了，他才再次提供了一個機會，設計戲劇集。 在未來的幾年間，他的畫仍然丑角，小丑和雜技，Cogniat指出“傳達他的眷戀和懷舊劇場”。 [15]在1942年，他的第一項任務是設計套，僅次於俄羅斯芭蕾舞劇“阿列科” ，而生活在美國。 1945年，他還委託設計的佈景和服裝， 斯特拉文斯基的“火鳥”。 這些設計大大促進了對他的提高在美國的聲譽作為一個重要的藝術家。
Cogniat介紹如何夏加爾的設計“沉浸觀眾在發光，彩色的童話土地哪裡形式都迷迷糊糊定義和空間本身似乎動畫旋風或爆炸。” [15]他的技術，使用這種方式的戲劇色彩達到高峰時，夏加爾回到巴黎， 拉威爾的“ 達夫尼斯和Chloe設計集“於1958年。
他在1964年粉刷天花板的巴黎歌劇院，使用2,400萬英尺（220 平方公尺 ）的畫布，並在1966年，他在紐約大都會歌劇院外面畫了兩個巨大的壁畫。 該作品名為“音樂來源”和“音樂的勝利”，這是他在法國完成，並運到紐約。
掛毯 [ 編輯 ]
陶瓷板名為“摩西”
馬克·夏加爾和他的妻子在聖保羅德旺斯 ，法國墓碑
維捷布斯克 ，白俄羅斯夏加爾藝術中心
夏加爾還設計了伊薇特Cauquil王子 ，誰也與畢加索的方向下，編織的掛毯。 這些掛毯比他的作品更是少之又少，只有40人曾經達到的商業市場。夏加爾設計了三個的掛毯為國家在以色列議會大廳，伴隨著12個馬賽克地板和牆上的馬賽克。 [38] [39]
陶瓷和雕塑 [ 編輯 ]
夏加爾開始學習陶瓷和雕塑，而生活在法國南部。 陶瓷成為一種時尚與各車間開始在昂蒂布，Vence和VALLAURIS的蔚藍海岸 。 他的班花，以及與其他著名藝術家，包括畢加索和費爾南·萊熱 。 起初，夏加爾繪現有件陶器，但很快擴展到設計自己，開始了他的工作，作為一種恭維他的繪畫一個雕塑家。
陶器和餐具試驗後，他搬進大型陶瓷壁畫。 不過，他從來沒有滿意平方米瓷磚的分類Cogniat指出“防止外塑形象創造的一門學科，對他施加的限制。”
最後的歲月和死亡
作者小威戴維斯寫道：“通過在法國去世的時候，他在1985年的最後一個倖存的歐洲現代主義大師米羅 ，活得比由兩個年，他所經歷的第一手寄予厚望，俄國革命和破碎的失望，並有目睹的蒼白 ，幾乎消滅歐洲猶太人，維捷布斯克，他的家鄉，在那裡只有一個24萬人口的118第二次世界大戰中倖存下來的毀滅。“ [40]
夏加爾的繪畫是芝加哥康復研究所的委託一件藝術品。 標題為“招聘”已完成初步設計的模型畫的提成，但是他死在工作掛毯製造的最後幾天。 他的最後一件藝術品，是世界上所有的殘疾人。 [41]
他與他的猶太人身份“未解決的和悲慘的”，戴維斯說。 沒有猶太儀式，他早就死了，沒有一個猶太陌生人上前，卡迪什說，猶太人為死者祈禱，在他的棺材。 [40]
遺產和影響力 [ 編輯 ]
夏加爾的傳記的成龍傑基伍施拉格條款夏加爾一“現代藝術的先驅，其最大的具象畫家之一... [誰]發明了一種視覺語言，記錄了二十世紀的刺激和恐怖。” [4] ，她補充說：
在他的畫布上，我們讀到現代主義的勝利，藝術的突破，來表達內在生命... 是上個世紀的信號遺產之一。 與此同時，夏加爾親自包攬了1914年至1945年在歐洲歷史上的恐怖：世界大戰，革命，ethinic迫害，謀殺和流放百萬。 在一個時代，當許多大藝術家逃離現實的抽象，他的痛苦和悲劇的經驗，他蒸餾成圖像在一次直接，簡單，象徵大家的響應。 [4] ：4
藝術史學家英戈瓦爾特和Rainer梅茨格指，夏加爾“詩人，夢想家和異國情調的幽靈。” 他們補充說，在他漫長的生活局外人“的角色和藝術偏心”自然就來了給他，他似乎是一種世界之間的中介：“作為一個猶太人與一個高傲的蔑視的圖像製作的古老的禁令;作為一個俄羅斯人去超越熟悉的自給自足的境界，或可憐天下父母心，在一個龐大而有需要的家庭長大的兒子。“ 然而，他去建立自己的“高雅的藝術沙龍在複雜的世界。” [42] ：7
通過他的想像力和強烈的回憶，夏加爾是能夠使用典型的圖案和主題在他的大部分工作：村莊場景，農民生活和親密的猶太村莊的小世界（ shtetl ）的意見。 他安靜的數字和簡單的手勢幫助產生一個“不朽的尊嚴感”翻譯成“永恆的境界標誌性的歌舞昇平的日常猶太儀式”。 [42] ：8雷馬利寫道，夏加爾“，超越了極限，他的世紀。他亮相意料之外的一門藝術，失去了聯繫，與“聖經”，並在這樣做，他已經實現了全合成新猶太文化長期忽略的繪畫的可能性。“ 他補充說，儘管夏加爾的藝術不能局限於宗教，他的“最感人的原創性貢獻，他所謂的”他的消息，“是那些來自宗教或更準確地說，聖經的來源。” [17] ：X
瓦爾特和梅茨格嘗試總結夏加爾的藝術貢獻：
他的生活和藝術一起加入到該圖像一個寂寞有遠見，一個世界公民，許多孩子仍然在他看來，一個陌生人失去難怪圖像藝術家所做的一切，培養。 深刻的宗教與祖國深沉的愛，他的作品可以說是近代不同，可以使所有的寬容和尊重，是最迫切的上訴[42] ：7 。
展覽和悼念
胸圍夏加爾在名人巷在凱爾採 （波蘭）
1960年，布蘭代斯大學授予馬克·夏加爾榮譽法律學士學位，在其9日開課。
1967年，在巴黎盧浮宮展出17個大型繪畫和38水粉，的標題下的“消息Biblique”，他捐贈給法國國家的情況下，要為他們建一個博物館是在尼斯。 ] ：201命名的博物館， 國家博物館夏卡爾 1969年工作開始，這是1973年7月7日落成啟用，夏加爾的生日。 今天，它包含了聖經的主題，三個彩色玻璃窗，掛毯，一個大型的馬賽克和眾多的水粉畫“聖經系列不朽的畫作。” [9] ：208
從1969年到1970年，在巴黎大皇宮（Grand Palais）舉行的最大的夏加爾的展覽，其中包括474件作品。 該展覽名為“緬懷一個夏加爾”，是由法國總統打開“被證明是一個巨大的成功與公眾和評論家的一致好評。” [9]
1973年，他前往蘇聯，他第一次回來，因為他在1922年離開。 在莫斯科的特列季亞科夫畫廊為他的訪問之際，有一個特殊的展覽。 他能夠再次看到他很久以前就為猶太人大劇院的壁畫。 在聖彼得堡，他與他的姐妹，他從來沒有見過超過50年的兩個團聚。
1977年， 耶路撒冷的城市賜予他亞基爾耶路撒冷獎（值得公民耶路撒冷）。 [43]
現代Museet 1982年，在瑞典斯德哥爾摩舉辦了回顧展，後來前往丹麥。
在1985年，在倫敦的皇家藝術學院提出了一個大型回顧展後前往費城。 夏加爾太舊，出席在倫敦開幕，幾個月後死亡。
在2003年，夏加爾的職業生涯回顧展在配合國家博物館消息Biblique夏加爾，尼斯， 舊金山現代藝術博物館舉辦的巴黎，留尼旺德MUSEES Nationaux 。
1977年，法國政府授予他最高榮譽大十字德拉榮譽軍團勳章 。
郵票貢品
由於國際讚譽，他喜歡和他的藝術的普及，許多國家都發行紀念郵票，在他的榮譽，他的作品描繪的例子。 法國在1963年發行郵票，他的繪畫，“已婚夫婦的艾菲爾鐵塔”。 以色列在1969年，製作了郵票描繪他的“大衛王”畫。 以色列在1973年發布了12個郵票，設置圖像的彩色玻璃窗，他創造了希伯來大學哈達薩醫療中心的猶太教堂，每個窗口表示“ 以色列十二支派之一“ [27] 。
在1987年，，作為貢品認識到他誕生一百週年，共七國在白俄羅斯從事一個特殊的綜合性計劃，在他的榮譽和釋放濃湯郵票。 發行郵票的國家包括安提瓜和巴布達 ，多米尼克，岡比亞，加納，塞拉利昂和格林納達，共生產了48枚郵票小全張和10。 雖然郵票都描繪他的各種傑作，作品的名字都沒有列出郵票上。 [27]
當前展覽
在蘭斯大教堂的彩繪玻璃窗，1974年
在瑞士蘇黎世， 聖母教堂
夏加爾的作品被安置在一個各種位置，包括“ 宮卡尼爾歌劇院去巴黎，芝加哥藝術學院，芝加哥市中心的大通大廈廣場 ， 大都會歌劇院 ， 梅斯大教堂 ， 巴黎聖母院的蘭斯 ， 聖母教堂修道院在蘇黎世 ，瑞士， 聖斯蒂芬教堂在美因茨 ，德國和聖經的消息博物館在法國尼斯，夏加爾幫助設計。
位於肯特 ，的小村莊Tudeley ，英格蘭唯一的教會在全球擁有了一套完整的夏加爾窗戶玻璃。
十二彩色玻璃窗的一部分，以色列在耶路撒冷的哈達薩醫院艾因凱雷姆。 每幀描繪了不同的部落。
在美國，聯盟教會波坎蒂克山夏加爾窗口包含了一組紀念先知，這是由小約翰·D·洛克菲勒委託。 [44]
在紐約市的林肯中心 ，包含夏加爾的巨大壁畫 ， 音樂和音樂的勝利來源安裝在大都會歌劇院新樓，於1966年開始運作的大廳。 此外，在紐約， 聯合國總部有一個彩色玻璃牆，他的工作。 在1967年聯合國紀念這件藝術品與郵票和小型張 。 [28]
在2007年，他的作品名為“夏加爾的奇蹟” 展覽 ，在意大利羅馬舉行IL體旅遊。 [45]
， 維捷布斯克的 Pokrovskaya街的家裡現在是夏加爾博物館 。 [46] [47]
在新西伯利亞地區的藝術博物館有夏加爾在他的聖經為題材的展覽[46] 2010年6月16至2010年8月29日。
聖經藝術博物館在德克薩斯州的達拉斯， [48]目前擁有他的許多作品。
夏加爾湯布院Kinrin閣博物館在日本九州湯布院，持有大約40-50 [49]他的作品。
夏加爾的最後一幅畫名為“招聘”在芝加哥工作掛毯
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